編劇石黑一雄的存在感很強(qiáng)，放大了人物的心理以及正在消亡的情緒。黑澤明原作中弁士般的畫(huà)外音由一個(gè)存在于故事之中卻處于旁觀者地位的角色———一個(gè)fresh man承擔(dān)，他的靈感似乎來(lái)自于影片第二部分葬禮的職員，同樣令影片充滿宿命感，不同的是，黑澤明版本想要呈現(xiàn)一個(gè)滯緩的自我成長(zhǎng)，但在英國(guó)版中，第一部分就已經(jīng)引入的閃回使得影片過(guò)于沉重，Williams一開(kāi)始就已經(jīng)衰老，正如同《告別有情天》中的Stephens；影片關(guān)于葬禮的第一個(gè)鏡頭中，兩種截然相反的攝影機(jī)運(yùn)動(dòng)（拉與推）呈現(xiàn)了這一風(fēng)格差距，兩種風(fēng)格的孰優(yōu)孰劣無(wú)法斷定，但毫無(wú)疑問(wèn)的是英國(guó)版的劇作更為扁平，石黑一雄既沒(méi)有像他的小說(shuō)，質(zhì)疑記憶的真實(shí)性，也無(wú)法像黑澤明的原著，通過(guò)呈現(xiàn)他人的質(zhì)疑展現(xiàn)人性或體制的官僚主義，反而更像是一部精致的主旋律電影。